Matthew M. Williams 眼中的 Oakley

大約一年前，Oakley 登上了Hypebeast Magazine 第 35 期封面，主題為「Wavelength Issue」。

以一眾憑獨到創意視野開闢前路的創作者為主軸，「Wavelength Issue」把世界觀構築視為一股不斷推進的浪潮，其漣漪徹底滲透整個當代文化語境。Oakley 與另外兩位封面主角 Playboi Carti 及 Kaytranada，一同示範在當今世代，何謂真誠而完整的沉浸式敘事。

自從「Wavelength Issue」推出以來的這一年，可以說是 Oakley 近年最關鍵的時刻之一，品牌再次把自身的創意視野推向未曾踏足的疆域。去年夏天，Travis Scott 正式出任 Oakley Chief Visionary Officer，進一步把這個品牌推向文化熱度的巔峰，同時開啟一個更宏大的新篇章。Oakley 團隊認為 Scott 面向未來的藝術思維與這個運動服飾品牌的精神高度契合，因此邀請這位身兼多重身分的饒舌歌手，成為首位擔任此職位的人選。Scott 尤其負責監督眼鏡與服裝，主要任務是精煉品牌的敘事方式，同時不斷推出全新款式、重啟經典檔案系列，並將 Oakley 帶進更多前所未有的文化場域。

上週，Oakley 宣布新一位重量級文化推動者加盟團隊：正是與 Scott 長期合作的 Matthew M. Williams。這位 1017 ALYX 9SM 設計師正式出任 Oakley Apparel、Footwear、Accessories（簡稱 AFA）創意總監，勢必把這個以眼鏡起家的品牌，再度推進數個光年。

「我對 Travis 與 Matthew 的攜手，只期待偉大的成果，別無他求。」Oakley 總裁 Caio Amato 表示：「Travis 正在協助我們推進一個光靠自己做不到的未來願景，而 Matthew 則把這個願景化成實際的裝備與 AFA 單品，讓人真正想穿在身上。」

Williams 與 Amato 亦獨家接受 Hypebeast 專訪，分享 Oakley 新時代的藍圖與佈局。

Matthew，你會如何親自形容 Oakley by Matthew M. Williams 的模樣？

MMW：刺激、充滿情感。我希望它能鼓勵人們走出去，投入活動或運動，同時穿上真正符合需求的服裝。我希望下一代能被激發，去創造那些「值得存在」的事物。我相信大家明白我的意思——我不希望它是乏味平面的。

Caio，你能否多談談為何會選擇 Matthew 擔任這個職位？他有哪些特質或能力，讓你決定邀請他成為 Oakley Apparel、Footwear、Accessories 創意總監？

CA：Matthew 非常擅長把人們的情緒轉化成具體的產品與故事。我們很欣賞他將抽象概念化為實物的能力，在我們這個產業，要找到真正能做到這一點的人並不容易，這也是最初讓我們靠近 Matthew 的原因。

其次，他是一個非常好的人，對他人極為友善、充滿同理心。對 Oakley 來說，找到真心想圍繞共同願景，一起合作、一起建構事物的人，非常重要。

第三點也是最關鍵的一點，是 Matthew 帶來的視野遠遠超越一般創意總監。他擅長產品開發，也懂採購、商品企劃、布料運用，更懂得在全球建立連結。他對整個產業擁有 360 度的全面視角，這對 Oakley 這樣以「自我表達」為核心、希望人們透過我們的裝備與單品展現自我的品牌而言，實在彌足珍貴。

Matthew，有沒有哪一些 Oakley 檔案款式、設計參考，或過往年代，是你特別想重新挖掘的？

MMW：可發揮的東西實在太多了。我剛剛在南加州 Foothill Ranch 的 Oakley 總部待了一整個星期，資料之豐富讓人驚訝。品牌走過 50 年歷史，當中有很長一段時間，很多設計與開發都極為機密，所以有大量內容是我過去完全不知道的，現在才慢慢追上。我想這會是我角色中很重要的一部分：把 Oakley 豐厚的歷史帶到世人眼前，因為太多都還被藏在幕後，同時在這紮實基礎上創造新的作品。歷代 Oakley 設計師，不論已離開或至今仍在，都共同建立起一套極為豐富的設計語言。

「我角色中一大重點，就是向世界展示 Oakley 深厚的歷史，因為太多被隱藏起來，然後在這個堅實基礎上創造全新的作品。」

作為 Apparel、Footwear、Accessories 創意總監，你最期待在各個領域帶來哪些創新？同時也想問 Caio，在這三個範疇之中，你最期待看到 Matthew 在哪一塊發揮？

MMW：對我來說，鞋履是最有空間延伸與實驗的品類。我翻看了 90 年代與 2000 年代初期的手繪草圖，就連早期真正量產的鞋款都已經相當出色，裡面有極大的發掘與擴展空間。配件方面，從標誌性的包款——如 Kitchen Sink、Bathroom Sink——到 Oakley 在機能裝備與雪地戶外領域做的一切，簡直是一個創新的遊樂場。至於 lifestyle 就更不用說了，現在甚至出現只專門經營古著 Oakley 的實體店與線上策展平台，這股風潮已經成形。

CA：我最期待的是服裝。過去幾年，我們已經開始把服裝的創新提升到與眼鏡同一水準，而我相信這種提升、創新與表達，也可以延伸到整個 AFA（apparel、footwear、accessories）領域。這幾年我們在 AFA 上的進化旅程非常精彩，我也期待看到他把這個願景推得更遠。他對鞋履的了解亦非常全面——從設計、通路到採購，一應俱全。在 Oakley，眼鏡一直是體現品牌精神的主要載體，而 AFA 則是跟隨者。我們不再希望 AFA 只是跟隨，我們希望它能被提升到與眼鏡同等的創新高度。

「在 Oakley，眼鏡一向是表達品牌精神的主要載體，而 apparel、footwear、accessories（AFA）只是隨後跟上。我們不再希望 AFA 只是跟在後面，而是要把它提升到與眼鏡同一個創新層次。」

如今你長期合作的創意夥伴 Travis Scott 擔任 Oakley Chief Visionary，你作為新任創意總監，預期會如何與他並肩合作？

MMW：我跟 Travis 幾乎是一起成長的。我在他於巴黎舉辦人生第一場演出時就陪在身邊，當時台下只有 12 個觀眾。之後我們共同參與了《Yeezus》的製作。多年來我們在不同項目上持續合作，無論是音樂、Cactus Jack 的計畫，還是 Nike 的合作。我們始終保持朋友關係，他從第一天起就支持我在 Alyx 和 Givenchy 做的一切，而我亦同樣支持他。所以這次合作對我們來說非常自然，一起搭建新東西亦變得格外輕鬆。

我剛剛才在 LA 跟他一起待了一個星期，聽他的全新專輯、了解他對品牌的想法，也聽了他們正在推出的一系列 Cactus Jack 計畫。他的新音樂真的已經是下一個層次了，我迫不及待想讓世界聽到。能夠與這樣一位摯友一起構築與創作，並持續把更多創意人才拉進這個網絡，打造全球最具實力的創意團隊，是我現在最興奮的事。我的目標從來不只是自己，而是這個會加入計畫的創意群體，讓它真正邁向下一個十年。

Oakley

Caio，我很想聽你談談，為何把像 Matthew 和 Travis 這樣的創意人才帶進 Oakley 宇宙，對品牌來說這麼重要？

CA：我們第一次跟 Travis 談起 Matthew 時，他的反應非常直接——「That’s my guy，我們是一起起步的。」他們之間的連結遠遠超越單純在創意視野上的契合，更是一種個人層面的深厚關係。當我們擁有像他們這樣真心緊密相連的創作者時，成果往往都會非同凡響。所以我對 Travis 與 Matthew 的聯手，只期待偉大的成就。Travis 正在幫助我們推進一個單憑自己做不到的未來藍圖，而 Matthew 則把這個藍圖具體化為裝備與 AFA 單品，讓人真正願意穿上身。

Matthew，你與 Oakley 各自都有極為鮮明成熟的設計語言與品牌精神，你認為自己的創作視野會如何與 Oakley 的視野對接？這兩種視角會如何交匯？

MMW：要精準預先規劃其實很難，這正是令人興奮的地方。Oakley 和我同樣來自南加州，我相信兩者會自然地融合在一起。我的創作一直圍繞「歷久彌新」，同時必須與當下高度貼合，讓形式與機能，隨著這件產品或這個概念「為何要在今天存在」的目的，自然長成自己的樣子。我想做的是極度貼近此刻的東西，而我相信我們會創造出前所未見的作品，甚至有可能發展出一套全新的語言，讓大家大感意外。

「我對 Travis 與 Matthew 的攜手，只期待偉大的成果。Travis 正在幫助我們推動一個關於未來的願景，而 Matthew 則把這個願景化成具體可穿戴的單品。」

Caio，你認為 Matthew 的創意視野，哪一點最與 Oakley 的創意方向相契合？

CA：重點有兩個。第一點就是我之前提到的——把人們的感受轉化為產品。我們希望成為自我表達的載體，因此，擁有一位真正理解人心、並能將之轉化為藝術形態的人，對我們極為重要。第二點是，在 Oakley，我們常說「為未來而創造，為當下而呈現」。Matthew 正是一個不斷嘗試創造全新、前所未聞、前所未見之物的人，同時他又很擅長把這些「未曾看見」轉化為人們願意用來表達自我的單品。他不是只停留在雲端空談瘋狂點子，而是會把這些大膽構想落實到地面，真正讓人穿得起、用得到。

Matthew，以你在高級時裝界的深厚資歷，如今與 Oakley 在運動服飾領域的專業融合，你認為這兩個世界會如何交會？

MMW：對我來說，Oakley 並不是一個傳統意義上的時裝品牌。Oakley 一開始是從機車經銷起家，先做橡膠握把，之後才發展出機車護目鏡，靈感來自於想要更廣闊的側向視野。他設計的第一副鏡框就已經提升了可視度，從一開始就以解決問題與創新為出發點。這原本是一個眼鏡品牌，其後服裝才從這裡延伸出去，一直以來都是服裝去襯托眼鏡，而不是相反。對我來說這是一個非常有趣的挑戰，因為在我過去的工作裡，通常都是由服裝帶頭。

「Matthew 帶來的點子或許瘋狂，但他有本事把這些構想落實，並讓人真正能接觸得到。」

在短期內，我們可以從你這個角色身上看到哪些新動作？

MMW：很自然地，會從五金細節開始。這類開發一直是我最享受的部分。像 Kitchen Sink 這種單品，本身就擁有很強烈的設計語彙，可以被延伸、被玩味，所以我很期待在這方面做更多發展。不過有些東西本身已經非常完美，我並不想去改動，而是從 Kitchen Sink 的五金元素汲取靈感，思考如何帶往新的方向，或應用在不同風格、輪廓或容量的款式上。

你們能否透露一下接下來的規劃與時間表？

MMW：在運動品牌裡，產品開發週期其實非常長，要打造真正高性能的全新品項，往往需要一年甚至一年半。我們會評估看看能否稍微加快腳步，把一些東西更快帶到大家面前，不過目前一切仍有待確認。但不用擔心，時機一到大家一定會知道——只要是我參與的產品即將面世，我一定會親自告訴大家。當然，我也希望可以「越快越好」，但我把這視為一個長期角色與長線計畫，會持續投入很多年，因此現在最重要的是一步一步打好基礎，而我們要做的事還有非常多。

CA：在 Oakley，我們常說：We don’t predict the future, we create the future。這句話同時帶來責任感與承擔。我們不會他媽地等別人告訴我們該做什麼，而是主動創造屬於我們的未來藍圖。我們先定義問題，再尋找解方，然後用藝術把它們包裹起來。你可以期待看到非常真切的作品，它們會極具顛覆性，同時也會相當創新——這三點正好總結了我們的願景。